Programme des masterclass 2024-2025

La danse contemporaine est un style de danse moderne qui a émergé au cours du 20ème siècle. Contrairement à d’autres formes de danse traditionnelles, la danse contemporaine se concentre sur l’expression personnelle, l’expérimentation et l’exploration des mouvements du corps. Les chorégraphies de danse contemporaine peuvent être abstraites, narratives ou conceptuelles, et elles intègrent souvent des techniques de danse classique, de modern jazz, et parfois des influences de la danse du monde entier. Les danseurs contemporains sont encouragés à développer leur propre style unique et à repousser les limites de la danse traditionnelle.

Le contact-improvisation, souvent appelé « contact-impro » est une forme de danse improvisée qui met l’accent sur le contact physique entre les danseurs. Créé dans les années 1970 par Steve Paxton, le contact-improvisation repose sur la notion de partager le poids, l’équilibre et le mouvement avec un partenaire de danse en utilisant le toucher et la perception kinesthésique. Les danseurs explorent la gravité, l’élan, le soutien et la réactivité dans un environnement de confiance et d’écoute mutuelle. Le contact-improvisation encourage la créativité, l’exploration du mouvement et la connexion entre les danseurs, et il est pratiqué à la fois comme une forme d’expression artistique et comme un outil d’apprentissage et de découverte corporelle.

Carole a étudié pendant 10 années l’anatomie appliquée au mouvement avec Frey Faust.

Qui est Frey Faust ?

Frey Faust est un danseur, chorégraphe, réalisateur et pédagogue renommé dans le monde de la danse contemporaine. Il est surtout connu pour avoir développé un système de danse appelé « Axis Syllabus », qui se concentre sur la biomécanique, la physique et la physiologie du mouvement. Il enseigne régulièrement des ateliers et des stages dans le monde entier, et son approche novatrice de la danse a influencé de nombreux danseurs et chorégraphes.

Quels sont les grands principes de l’Axis Syllabus ?

L’Axis Syllabus repose sur plusieurs grands principes principaux :

1. La biomécanique du mouvement : L’Axis Syllabus se base sur une compréhension approfondie de la biomécanique du corps humain. Il s’appuie sur les lois de la physique et de l’anatomie pour optimiser le mouvement et prévenir les blessures.
2. L’empilement des articulations : L’approche de Frey Faust met l’accent sur l’alignement correct des articulations pour permettre un mouvement fluide et efficace. Un bon alignement favorise également une utilisation optimale de la force et de l’énergie.
3. La dynamique du mouvement : L’Axis Syllabus met en avant la dynamique du mouvement, en soulignant l’importance de la fluidité, de l’équilibre, de la réactivité et de l’adaptabilité dans toute pratique du mouvement.
4. L’apprentissage par l’expérience : Plutôt que d’imposer des formes prédéfinies, l’Axis Syllabus encourage les pratiquants à explorer et expérimenter différentes façons de bouger. Il favorise ainsi la créativité et l’expression personnelle.
5. L’adaptation aux besoins individuels : L’approche de l’Axis Syllabus reconnaît et respecte la diversité des corps et des capacités individuelles. Les exercices et les techniques sont adaptés en fonction des besoins et des limites de chaque pratiquant.

Ces principes fondamentaux font de l’Axis Syllabus une approche holistique et innovante du mouvement, qui peut être appliquée à diverses disciplines artistiques et sportives.

Organisation de la journée

Les cours ont une durée d’1h 15. L’atelier de contact/impro fait partie intégrante du cours de danse contemporaine. Les participant(e)s au niveau 2 doivent donc arriver pour l’atelier qui précède leur cours (c’est-à-dire à 15h45). Il est nécessaire d’être présent(e)s 15 minutes avant le début du cours ou de l’atelier.

1 cours : 30€ (l’atelier est inclus dans le prix)
Toute la journée: 35€

Tenue

T-shirt et pantalon de jogging ample, chaussettes ou pieds nus (ou pédilles pour les plus avancés). Même si vous préférez danser pieds nus, prenez des chaussettes avec vous. Notre salle est équipée d’un tapis de danse qui peut s’avérer parfois désagréable pour certains mouvements comme les tours.

La danse classique est la base de toutes les disciplines chorégraphiques.

La danse classique se distingue par plusieurs particularités qui en font une forme d’art à part entière : La danse classique repose sur une technique codifiée et exigeante, qui comprend des positions spécifiques des pieds et des bras, des mouvements précis et une grande maîtrise du corps.

Grâce et élégance : La danse classique est caractérisée par des mouvements gracieux, fluides et contrôlés, qui mettent en valeur la beauté et l’élégance du mouvement.

La danse classique est une forme d’art prestigieuse et exigeante, qui allie technique, grâce, expression artistique et tradition, et qui continue de fasciner et d’inspirer les spectateurs du monde entier.

Tenue

Collant et justaucorps, demi-pointes. Survêtements.
T-shirt et pantalon de jogging éventuellement pour les plus débutant(e)s

Le flamenco est un style de danse traditionnel originaire d’Andalousie, dans le sud de l’Espagne. C’est une forme d’expression artistique qui allie la danse, la musique et le chant. La danse flamenco est caractérisée par ses mouvements passionnés, ses rythmes complexes et sa forte connexion émotionnelle. Les danseurs de flamenco utilisent leurs pieds pour créer des rythmes percussifs, appelés « zapateado », ainsi que des mouvements gracieux des bras et des mains. Les chorégraphies de flamenco peuvent exprimer une gamme d’émotions, allant de la joie à la tristesse en passant par la colère et la passion. Les danseurs de flamenco portent souvent des costumes traditionnels comprenant des robes volumineuses pour les femmes et des pantalons serrés et des chemises pour les hommes. Le flamenco est reconnu comme un art du patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO.

Tenue

Jupe ample, blouse et chaussures fermées avec un petit talon (4,5 cm) ou à défaut pantalon de jogging et t-shirt.
Attention ! Les chaussures doivent être propres (y compris la semelle !) et uniquement destinées à être utilisées au cours ! Pas de chaussures de ville !

Organisation de la journée

Les cours ont une durée d’1h 15. L’atelier de contact/impro fait partie intégrante du cours de danse contemporaine. Les participant(e)s au niveau 2 doivent donc arriver pour l’atelier qui précède leur cours (c’est-à-dire à 15h45). Il est nécessaire d’être présent(e)s 15 minutes avant le début du cours ou de l’atelier.

1 cours : 30€ (l’atelier est inclus dans le prix)
Toute la journée: 35€

La danse baroque, également appelée danse ancienne ou historique, est un style de danse qui a émergé à l’époque de la période baroque (XVIIe et XVIIIe siècles). Elle est caractérisée par des mouvements stylisés, des gestes symboliques et un haut degré de sophistication technique. La danse baroque s’inspire des danses de cour de l’époque, telles que la courante, la sarabande, la gavotte et le menuet. Les danseurs baroques utilisent des costumes somptueux, des postures gracieuses et des mouvements précis pour exprimer des émotions et des concepts abstraits. La danse baroque est souvent associée à la musique baroque et est souvent présentée dans le cadre de productions théâtrales et de spectacles historiques.

L’écriture Beauchamp-Feuillet est un système de notation du mouvement adapté à la danse, principalement développé par Pierre Beauchamp et Raoul Feuillet, dans le cadre des danses de la musique baroque, à la fin du xvii^e siècle et utilisé à partir du xviii^e siècle.

Il a été élaboré par des maîtres à danser sous le règne de Louis XIV, afin de diffuser ces danses dans les cours d’Europe ¹.

On retrouve dans ce système de notation, des formes et symétries proches des jardins à la française de cette époque¹.
(réf: Wikipedia).

Tenue

Pantalon de jogging et t-shirt ou tenue de classique (collant, justaucorps et demi-pointes) ou jupe ample, blouse et chaussures fermées souples à petits talons (3, 4 cm) ou sandales grecques.
Attention ! Les chaussures doivent être propres et destinées uniquement à l’usage du cours ! Pas de chaussures de ville dans la salle !!

Organisation de la journée

Le niveau 1 d’initiation est accessible à toutes et tous, sans pré-requis. Il s’agit de l’apprentissage des pas de base et des ornements de bras.

Le niveau 2 (atelier d’apprentissage d’une chorégraphie) est accessible aux personnes ayant déjà une expérience en danse (classique de préférence). La chorégraphie sera étudiée à partir d’une partition écrite en notation Feuillet distribuée sur place. Quelques rudiments de notation seront étudiés lors de l’atelier.

L’accès à l’atelier est conditionné au fait de suivre préalablement le cours de niveau 1.

Si vous souhaitez suivre l’atelier, vous ne payez donc que 30€ puisque le cours de pas de base est inclus dans le prix. Vous cochez Niveau 2 sur le formulaire d’inscription.

Tarifs des masterclass

1 cours: 20€

2 cours: 35€

1 cours + atelier: 30€ contemporain + atelier de contact-impro ou initiation baroque + atelier de découverte d’une chorégraphie

2 cours + atelier: 35€ (l’atelier de contact-impro fait partie de la masterclass).

Toute inscription à plusieurs ateliers bénéficie d’une réduction de 10% (la réduction est accordée à condition de régler l’inscription en une fois avant le début de la première masterclass choisie).

Comment s’inscrire ?

1 – Lire attentivement les conditions d’inscription ci-dessous.

2 – Remplir le formulaire en cliquant sur la bouton « inscription » en dessous des conditions.

Le formulaire doit être complété entièrement pour être valable.

3 – Adresser un virement sur le compte BE 44 0011 7087 2145

BIC GEBABEBB

avec en communication: Vos nom + prénom – la masterclass choisie – le niveau choisi.

Tout paiement dont la communication serait manquante ou incomplète ne sera pas traité.

Pour que votre inscription soit validée, il faut impérativement que le paiement soit exécuté en même temps que le formulaire.

Conditions d’inscription

Toute personne souhaitant s’inscrire chez Omnibulle pour une ou plusieurs masterclass est tenue de respecter les conditions d’inscription et le règlement. Dans le cas contraire, la direction peut, de plein droit, exclure cette personne de l’accès aux cours.

Votre inscription ne sera prise en compte qu’après réception du formulaire dûment rempli et du montant de la masterclass choisie. Si vous décidez de vous inscrire à plusieurs masterclass, le montant est dû en entier. La communication du paiement devra comporter obligatoirement vos nom et prénom- le cours choisi-le niveau choisi. Votre inscription ne sera pas enregistrée en cas de communication manquante ou incomplète. Les inscriptions ne seront pas prises par téléphone.

Il faut compter 5 jours à dater du paiement avant de recevoir confirmation par mail de votre inscription. Les inscriptions sont clôturées une semaine avant la date de la masterclass.

Il est possible de prendre un cours supplémentaire sur place si vous le souhaitiez, dans la limite des places disponibles mais attention que nous ne disposons pas de bancontact. Le paiement des cours à l’unité se fait toujours en cash !

Les places sont réservées dans l’ordre d’arrivée des paiements.

Afin de garantir la qualité des cours, le nombre de participants est limité.

En cas d’absence pour quelque raison que ce soit, la masterclass n’est jamais remboursée.

Il est toutefois possible de récupérer un cours dans une autre masterclass que celle que vous avez choisie mais uniquement dans la limite des places disponibles. Au cas où celle-ci serait complète, il nous sera impossible de vous accueillir.

Les masterclass pourront faire l’objet de prises de vues photographiques ou vidéos. En vous inscrivant, vous acceptez par ce fait d’être pris(e) en photo ou en vidéo.

La direction décline toute responsabilité en cas d’accident ou de vol lors des cours ou dans les vestiaires. Tout est néanmoins mis en oeuvre pour éviter les blessures et l’accès aux locaux est, dans la mesure du possible, surveillé afin d’éviter les vols.

C’est la raison pour laquelle, l’accès aux locaux se fait uniquement 15 minutes avant le début du cours. Il faut sonner.

Les téléphones doivent obligatoirement être coupés ou mis sur silencieux avant votre entrée dans la salle.

Il est strictement interdit d’entrer dans la salle avec des chaussures de ville !

Les bouteilles d’eau en plastique sont interdites dans nos locaux, aussi bien dans la salle que dans les vestiaires. Pensez à prendre une gourde avec vous, il est important de bien s’hydrater pendant les cours !

Les personnes qui ne sont pas inscrites au cours ne sont pas admis dans les locaux. Aucun spectateur n’est autorisé à assister aux cours.

Il est impératif que les participant(e)s aux cours prennent connaissance des courriels qu’ils recevront d’Omnibulle.
Les contacts avec la direction se font uniquement par courriels: danse@omnibulle.org
ou par sms en cas d’urgence: 0496/867004
Pas de communication par téléphone !

Notre salle est équipée d’un détecteur de CO2 et 15 minutes sont prévues entre chaque cours pour ventiler les locaux. Pensez à prendre un survêtement pour le début du cours !
Par ailleurs, si vous vous sentez malade, veuillez porter un masque ou évitez de venir au cours pour ne pas contaminer les autres participants.

Omnibulle n’est pas une asbl. Nous travaillons avec une société européenne basée à Bruxelles qui traite 30.000 projets culturels comme le nôtre. C’est pourquoi nous sommes tenus de respecter très scrupuleusement nos formalités administratives si nous voulons continuer nos activités. Si vous souhaitez qu’Omnibulle puisse durer, merci de veiller à respecter également les conditions d’inscription.